Musim untuk Merayakan Teater Asia-Amerika Hilang karena Pandemi

23/11/2021 by No Comments

Musim untuk Merayakan Teater Asia-Amerika Hilang karena Pandemi – Secara singkat, teater-teater di New York musim semi ini menampilkan serangkaian drama yang menakjubkan oleh para penulis keturunan Asia. Script menunjukkan keragaman dan eksperimentasi petualang.

Musim untuk Merayakan Teater Asia-Amerika Hilang karena Pandemi

Lodestonetheatre – Pemeran dan kru “Wolf Play” berada di hari ketiga latihan teknologi mereka di Soho Rep di Manhattan pada pertengahan Maret. “Kami melakukan adegan tinju yang rumit ini, dan kami memiliki mesin kabut asap dan kostumnya, dan itu terlihat luar biasa,” kata Hansol Jung, yang menulis drama tersebut.

Itu hanya beberapa hari sebelum pembukaan, dan saat adegan berakhir, tiga direktur artistik perusahaan datang dan mengumumkan bahwa produksi akan ditutup. “Mereka menangis saat mereka memberi tahu kami,” kata Jung. “Rasanya sangat aneh mengucapkan selamat tinggal pada sesuatu yang belum ada.”

Wolf Play Jung adalah salah satu dari sembilan produksi karya penulis drama keturunan Asia yang dipotong atau dibatalkan di New York City musim semi ini karena Covid-19. Sama seperti dramawan ini akhirnya berpengaruh di teater pusat kota, pandemi tidak hanya membatalkan momen mereka tetapi juga melepaskan gelombang diskriminasi anti-Asia di seluruh negeri.

Sebagai penyair dan penulis esai Korea-Amerika, saya telah menyaksikan kebangkitan sastra Asia-Amerika yang mendebarkan dalam beberapa tahun terakhir yang telah mengesampingkan cerita konvensional demi narasi yang lebih asing dan belum dipetakan. Ketika saya mulai menulis di awal tahun 2000-an, industri penerbitan sebagian besar tampaknya melihat kisah-kisah Asia seolah-olah itu adalah kesaksian tentang kehidupan imigran yang tragis. Kami direndahkan atau diperlakukan seperti ladang konten.

Sekarang saya membaca buku-buku oleh penulis Asia-Amerika yang memiliki gaya dan konten yang beragam, dan saya sangat ingin melihat bagaimana eksperimen ini menyebar ke teater. Tetapi karena Covid-19, saya tidak memiliki kesempatan untuk melihat salah satu dari produksi ini. Saya harus puas dengan skrip mereka.

Baca Juga : Teater Asia Amerika sebelum 1965 

Jung mengatakan kepada saya dalam sebuah wawancara telepon bahwa dia terbiasa dengan model kelangkaan. Jika sebuah teater besar memprogram sebuah drama oleh seorang Asia-Amerika, dia sering bercanda bahwa peluangnya diambil untuk produksi di sana musim depan. Sungguh mimpi bahwa selama beberapa minggu di tahun 2020 begitu banyak drama Asia-Amerika muncul.

Subjek berkisar dari band Kamboja hingga penyelam Korea; dari adopsi internasional hingga misteri pembunuhan Hitchcockian. Dramanya berani dan sering kali keterlaluan (saya mendeteksi pengaruh tajam Young Jean Lee dalam beberapa skrip). Dari noir hingga porno hingga musik rock, penulis drama ini menyebarkan genre untuk mengambil jalan mereka ke dalam kehidupan batin yang samar-samar dari karakter yang trauma oleh migrasi, rasisme, atau genosida.

Lebih menyukai perangkat Brechtian daripada realisme konvensional, banyak dari penulis drama ini menulis karakter Asia-Amerika dengan kesadaran diri bahwa mereka memusatkan tubuh Asia di depan penonton kulit putih. Seringkali, mereka mendobrak dinding keempat atau menggunakan multimedia — seperti produksi LCT3 Christopher Chen “ The Headlands ” — untuk menghilangkan prasangka yang mungkin dimiliki penonton tentang ras Asia.

“Saya pikir banyak penulis naskah yang ingin masuk ke daging masalah rasial menggunakan teater eksperimental untuk mendapatkan di bawah kenyataan,” kata Chen, yang dramanya terinspirasi noir menggali kematian misterius seorang imigran Cina di San Francisco. Kadang-kadang, sama seperti penonton mengidentifikasi dengan karakter, penulis naskah membuka kedok mereka, mengekspos perancah plot. Tujuannya bukan untuk menyenangkan, atau menghibur, tetapi untuk memprovokasi.

Seorang penulis drama berpengaruh yang menggunakan teknik avant-garde untuk meledakkan mitos rasial adalah Young Jean Lee. Mengikuti jejak Reza Abdoh dan Suzan-Lori Parks, Lee memproyeksikan kegelisahannya sendiri tentang balapannya ke audiensnya melalui sindiran pedas dan alur cerita umpan-dan-switch.

“Dalam teater yang murni naturalistik, Anda tidak seharusnya mendobrak tembok keempat, dan alat utama yang Anda miliki adalah identifikasi penonton dengan karakternya,” kata Lee kepada saya baru-baru ini. “Dalam teater eksperimental, Anda dapat menggunakan berbagai teknik dan trik untuk memiliki dampak emosional pada penonton.”

“ We’re Gonna Die, ” salah satu dramanya yang lebih linier tetapi tidak kalah konfrontatif, dibuka pada 25 Februari di Second Stage Theater. Pertunjukan satu wanita yang menyatukan lagu dan cerita tentang kefanaan, kali ini dibawakan oleh Janelle McDermoth; di versi asli 2011, Lee mengambil peran sebagai tantangan bagi dirinya sendiri karena dia takut bernyanyi untuk penonton.

Dalam “ Suicide Forest ” Haruna Lee , yang dibuka pada bulan Februari di ART/New York Theaters, karakter digambar sebagai stereotip Jepang — pegawai yang ditindas, siswi yang penurut, hantu wanita yang menakutkan — hanya untuk dipelintir seperti gula-gula.

Putri remaja pengusaha itu, yang mengenakan kostum Lolita dengan kuncir merah muda keperakan dan rok bengkak, diperankan oleh aktris berusia 60-an. Lee, 34, yang non-biner, memerankan Azusa, siswi. Lee mematahkan karakter di akhir aksi untuk mengakui bahwa sebagai remaja, mereka melakukan masturbasi ke adegan cinta Hilary Swank dengan Chloë Sevigny dalam film 1999 “Boys Don’t Cry.”

“Tumbuh di AS, stereotip diberikan kepada saya,” kata Lee dalam sebuah wawancara, “dan konflik saya telah memenuhi stereotip itu untuk bertahan hidup dan secara aktif mendorong mereka menjauh — tetapi tidak tahu apa yang saya dorong.”

Menyebutnya sebagai “permainan bilingual mimpi buruk,” Lee memastikan bahwa sebagian besar dialog dalam bahasa Jepang dan pemeran seluruhnya terdiri dari penutur asli, termasuk ibu Lee. Itu diproduksi oleh Ma-Yi Theatre Company , yang berfokus pada pengembangan drama oleh penulis Asia-Amerika. Bekerja dengan sutradara Aya Ogawa, juga keturunan Jepang, juga membuat perbedaan.

“Ketika kami melakukan percakapan pertama kami, saya tahu dia memahami tulang-tulang drama itu dan keserentakan Amerika dan estetika Jepang,” kata Lee. “Itu terasa seperti wahyu.”

Baca Juga : Balet Romantis dan Fakta Ballet Untuk Anak – Anak

Ketika Celine Song bertemu dengan sutradara casting untuk dramanya ” Endlings ,” yang dibuka 9 Maret di New York Theatre Workshop, mereka memperingatkannya bahwa mungkin sulit untuk menemukan aktris Asia-Amerika yang lebih tua untuk peran hanyeo Korea, atau wanita nelayan, dalam film mereka. 70-an hingga 90-an. Nenek yang membuat pangsit mereka tidak. Sebaliknya mereka mengutuk seperti pengemudi truk dan berbicara tentang bagaimana mereka memukuli anak-anak mereka sehingga mereka tidak akan mengikuti contoh mereka.

Tapi casting itu mudah karena banyak aktris keturunan Asia di New York yang berjuang di masa mudanya untuk mencari pekerjaan. “Selama waktu mereka, wanita kulit putih mengambil peran mereka dan melakukan wajah kuning,” kata Song, 31, yang dibesarkan di Korea Selatan dan Kanada.

Drama ini juga menampilkan karakter bernama Ha Young yang merupakan pengganti penulis naskah. Ha Young ambisius secara ambivalen, mengakui keinginannya untuk mengambil alih “teater putih yang hebat” sambil secara bersamaan menghukum dirinya sendiri karena ingin “menjual”. Saat dia mencaci-maki audiensnya, dia mungkin juga memarahi dirinya sendiri karena menginternalisasi tatapan putih: “Apakah kamu tidak bersemangat untuk memberi tahu teman-temanmu? Bagaimana Anda melihat permainan aneh tentang wanita tua yang aneh menyelam dari Korea?”

Dalam “Wolf Play” Jung, yang diproduksi bersama oleh Ma-Yi Theatre Company, seorang anak laki-laki Korea diadopsi oleh pasangan kulit putih di Arizona. Ketika sang istri hamil, mereka memutuskan bahwa mereka tidak menginginkan anak itu lagi. Melalui ruang obrolan, pasangan itu secara ilegal “merumahkan kembali” anak laki-laki itu dengan sebuah keluarga di San Francisco. Trauma dan dipisahkan, anak itu percaya bahwa dia adalah serigala, dan dia diwakili oleh boneka, pengingat bahwa dia tidak memiliki kendali atas nasibnya.

Jung mengatakan dia terinspirasi untuk menulis drama tersebut setelah membaca berita tentang Facebook dan grup Yahoo yang digunakan beberapa orang Amerika untuk meminta orang tua baru untuk anak angkat mereka (kebanyakan dari negara lain), dengan santai seolah-olah mereka membuang perabotan yang tidak diinginkan. “Itu benar-benar membuatku marah,” kata Jung.

Drama lain yang bahkan tidak sempat dibuka antara lain “ Salesman” karya Jeremy Tiang , “ Best Life ” karya Melisa Tien, dan “ Poor Yella Rednecks ” karya Qui Nguyen . Di sisi lain, ” Band Rock Kamboja ” Lauren Yee yang mesum dan mesum telah berjalan hampir enam minggu di Teater Signature sebelum Covid-19 menutupnya. Dalam drama itu, seorang mantan musisi yang selamat dari pembersihan Khmer Merah kembali ke tanah airnya, ketika putrinya di sana bersiap untuk menuntut mantan pemimpin terkenal atas tuduhan kejahatan perang.

Karena pandemi telah membuat para penulis bersembunyi di rumah, Jung, Song dan Chen mengatakan mereka menulis untuk TV, dan Young Jean Lee terlibat dalam beberapa proyek teater.

Sebagian besar berharap tentang munculnya suara-suara Asia-Amerika, kecuali Song yang berhati-hati tentang momen ini di teater: “Saya tidak ingin memberi tahu orang-orang bahwa ada banyak teater Asia karena kemudian akan ada reaksi balik. Teater akan berpuas diri dan berhenti memprogram suara-suara Asia.”

Jung mengatakan dia tidak yakin cerita seperti apa yang diinginkan orang setelah pandemi. Namun, dia terpesona oleh rekan-rekan Asia-Amerika-nya. “Kami tidak lagi hanya berada di antara orang-orang dengan slot warna,” katanya. “Kami memiliki sesuatu untuk dikatakan kepada dunia dan bukan hanya kepada orang Asia lainnya. Ketika kami kembali, kami hanya perlu melipatgandakannya.”