Tautan dan lokasi teater Asia-Amerika

21/11/2021 by No Comments

Tautan dan lokasi teater Asia-Amerika – The Single Event That Put Asian American Theatre On peta budaya nasional dan internasional adalah produksi Broadway dari David Henry Hwang M. kupu-kupu , yang memenangkan Tony Award untuk bermain terbaik pada tahun 1988.

Tautan dan Lokasi teater Asia-Amerika

Lodestonetheatre – Hwang dipublikasikan secara luas sebagai penulis drama Amerika Asia pertama yang diproduksi di Broadway, tetapi sangat sedikit yang tahu sejarah yang membawa Hwang ke Great White Way.

Kebanyakan tidak tahu bahwa teater Asia-Amerika memulai debutnya di New York City untuk pertama kalinya pada tahun 1972 dengan karya-karya Frank Chin dan Ping Chong, atau bahwa Hwang magang di East West Players di Los Angeles selama masa kuliahnya.

Memang, orang Asia-Amerika adalah “orang asing dari pantai yang berbeda,” seperti yang dikatakan sejarawan Ronald Takaki, tidak hanya dalam sejarah imigrasi tetapi juga dalam sejarah teater Amerika. Buku ini menempatkan orang-orang asing di tengah panggung dan menawarkan sejarah mereka dari tahun 1965 hingga tahun-tahun awal abad kedua puluh satu.

Baca Juga : Drama: Tarian dan Teater Asia Timur

Tahun 1965 dengan tepat menandai dimulainya “Teater Asia Amerika” sebagaimana tertuang dalam buku ini, karena perusahaan teater Asia Amerika pertama, East West Players, didirikan pada tahun itu dan konsep “Amerika Asia” muncul dalam kesadaran seniman, aktivis, intelektual, dan tokoh masyarakat di seluruh negeri pada paruh kedua tahun 1960-an. Dan milenium baru, seperti yang akan saya tunjukkan, menandai dimulainya era baru teater Asia-Amerika.

Setelah kesuksesan Hwang di Broadway, sejumlah antologi drama Asia-Amerika mulai muncul, dan editor seperti Misha Berson, Roberta Uno, Velina Hasu Houston, dan Brian Nelson, memberikan pemeriksaan yang sangat berharga tentang teater Asia-Amerika dalam pengantar dan catatan editorial mereka.

Tentu saja, drama oleh penulis individu seperti Frank Chin telah diterbitkan pada 1980-an, dan Kumu Kahua Plays , kumpulan drama yang diproduksi oleh Kumu Kahua (perusahaan teater Asia-Amerika pertama di Hawaii), telah dicetak sejak 1983.

Tetapi pada tahun 1990-an sejumlah besar drama Amerika-Asia menerima publikasi dan penerimaan arus utama. Juga pada 1990-an, karya ilmiah Josephine Lee, James Moy, Dorinne Kondo, dan lainnya memberikan studi sejarah, teoretis, dan sastra teater Asia-Amerika. Kesarjanaan mereka mengeksplorasi berbagai isu, tema, dan perkembangan sembari mengakarkan penelitian mereka baik di Asian American Studies maupun Theatre Studies.

Baru-baru ini, antologi Alvin Eng tentang pertunjukan Asia-Amerika Kota New York, studi Yuko Kurahashi tentang Pemain Timur Barat, dan pengujian teoretis Karen Shimakawa tentang penolakan dan perwujudan telah ditambahkan ke bidang yang berkembang ini.

Meskipun beasiswa mereka sangat diperlukan, banyak pertanyaan tetap tidak terjawab dan banyak detail sejarah yang tidak disebutkan. Sebagai seorang sarjana yang terlatih dalam sejarah teater dan historiografi, saya ingin tahu tentang fakta-fakta paling dasar dari teater Asia-Amerika; tentang sebab dan akibat, kemajuan, dan stasis, dari sejarahnya; dan tentang bagaimana sejarah harus diteliti dan diceritakan.

Oleh karena itu, proyek ini dimulai dengan pertanyaan sederhana tentang siapa yang berpartisipasi dalam teater Asia Amerika, apa yang mereka lakukan bersama, apa yang terjadi, dan dalam kronologi apa. Survei teater Asia-Amerika seperti itu tampaknya sudah lama tertunda.

Pada awal proyek ini, saya sangat meremehkan cakupan topik dan melebih-lebihkan kemampuan saya untuk mendokumentasikannya. Saya secara naif berencana untuk berbicara dengan selusin seniman teater Asia-Amerika dan membaca semua naskah yang tersedia – dan sebenarnya khawatir tidak memiliki cukup bahan untuk proyek sepanjang buku.

Selain itu, tanpa latar belakang etnografi atau jurnalisme, saya memutuskan untuk menggunakan wawancara sebagai metode utama penelitian. Saya didorong oleh ambisi saya untuk penelitian dan pengetahuan, tetapi saya tidak tahu harus mulai dari mana atau siapa yang harus dihubungi untuk wawancara.

Tetapi keberuntungan ada di pihak saya: pada musim semi 1999, saya mendengar tentang konferensi pertama tentang teater Asia-Amerika di Seattle di Northwest Asian American Theatre Company di mana seniman dan produser teater besar Asia-Amerika berkumpul untuk membahas keadaan profesi mereka.

Tanpa ragu-ragu, saya melompat ke pesawat dan mendaftar untuk konferensi. Pada awalnya, saya tidak mengenal siapa pun di konferensi tersebut, tetapi pada akhirnya, saya memiliki beberapa rekaman audio wawancara dan lusinan kontak untuk wawancara di masa mendatang.

Baca Juga : Memahami Sejarah dan Jenis-jenis Ballet

Ketika saya mendapatkan lebih banyak akses ke subjek penelitian saya (yaitu seniman teater Asia-Amerika yang dengan ramah setuju untuk berbicara dengan saya), saya menyadari bahwa komunitas teater Asia-Amerika adalah jaringan besar tautan yang sangat pribadi, profesional, kronologis, geografis, spasial. , ras, etnis, gender, generasi, dan multikultural.

Karena sifat kolaboratif teater yang inheren, karir masing-masing seniman terkait dengan banyak orang lain. Sangat penting bahwa survei teater Asia-Amerika yang paling “benar” mencakup dan mewakili semua tautan itu dengan cara yang paling adil.

Dengan demikian, kekhawatiran saya karena tidak memiliki cukup bahan segera digantikan dengan kekhawatiran yang lebih besar tentang bagaimana saya dapat mendokumentasikan komunitas yang terus berkembang dengan sebaik-baiknya tanpa mengecualikan untaian penting apa pun.

Lebih-lebih lagi,setiap orang yang diwawancarai memiliki perspektif masa lalu yang berbeda dan sering kali bertentangan dengan apa yang dikatakan orang lain, membuat sejarah yang “benar” menjadi menantang. Ingatan semua orang tidak dapat diandalkan dan dapat dipercaya.

Hasilnya adalahRashomon -seperti sejarah, di mana setiap orang menceritakan versi yang berbeda dari suatu peristiwa. 5 Maka, pantaslah bahwa Rashomon adalah produksi pertama yang dihadirkan oleh East West Players pada tahun 1965. Rashomon berfungsi sebagai metafora untuk sejarah teater Asia-Amerika, dan versi yang berbeda membawa sejarah yang kaya yang penuh dengan kontradiksi dan hubungan arus pendek .

Charlotte Canning mengungkapkan keprihatinan dan pengamatan serupa dalam studinya tentang teater feminis yang juga didasarkan pada wawancara. Menurut Canning, banyak orang yang diwawancarai, seperti saya, mengatakan kepadanya, “Anda harus mendapatkan bagian lain dari cerita dari orang lain.”

Tapi dia juga mencatat bahwa dalam proses penelitian, pewawancara pasti menjadi “bagian dari cerita”: “Seiring dengan narasi yang dibuat oleh orang yang diwawancarai, interpretasi pewawancara sendiri memainkan peran penting dalam konstruksi sejarah lisan.”

Dengan kata lain, saya seperti penebang kayu di Rashomon yang pada akhirnya menceritakan versi ceritanya kepada siapa pun yang mau mendengarkannya, dan versi varian sejarah teater Asia-Amerika ditafsirkan oleh asumsi dan harapan saya.

Selain itu, bahan arsip (seperti catatan program asli, risalah rapat, kliping koran, foto, surat, manifesto, dan benda-benda) seperti, jika tidak lebih, rentan terhadap interpretasi. Seperti yang dijelaskan Thomas Postlewait, “ada celah antara peristiwa dan pengetahuan kita tentangnya,” dan bahan arsip adalah “jejak, jejak kaki di pasir.”

Memang, sejarah teater adalah upaya untuk merekonstruksi aspek budaya masa lalu kita dengan “jejak” dan “jejak kaki” dari apa yang sudah fana untuk memulai dengan: latihan, pertunjukan, tanggapan penonton, pertemuan, protes, dokumentasi, dan banyak lainnya. elemen yang, bersama-sama, membentuk “peristiwa” teater.

Karena tidak ada konsensus eksplisit tentang apa sejarah teater Asia-Amerika itu atau seharusnya, saya merasa perlu untuk menetapkan apa yang saya maksud dengan teater Asia-Amerika. Saya telah mencoba yang terbaik untuk menjadi seinklusif mungkin dan percaya bahwa sejarah harus tentang siapa saja yang pernah bekerja di teater Asia-Amerika.

Pertanyaan ini, bagaimanapun, menimbulkan pertanyaan lebih lanjut tentang siapa orang Amerika-Asia dan bagaimana kita mendefinisikan teater. Misalnya, apakah seorang pemain opera Peking dari China yang berimigrasi ke Amerika Serikat adalah seorang “seniman teater Asia-Amerika” sejak ia menginjakkan kaki di negara itu? Dan apakah dia harus meninggalkan opera Peking dan tampil dalam drama Amerika yang naturalistik? Pertanyaan tentang label dan batasan seperti itu tidak ada habisnya, dan perjuangan untuk mendefinisikan teater Asia-Amerika adalah bagian dari sejarah.

Di buku ini,Saya telah memfokuskan pada lokasi produksi (baik seni maupun budaya) sebagai ketentuan utama teater Asia-Amerika.

Dengan kata lain, saya telah melihat, dan selalu kembali ke, perusahaan teater Asia-Amerika, ruang latihan dan pertunjukan, lokasi pertemuan dan protes, dan wilayah geografis. Siapapun yang diasosiasikan dengan ruang-ruang tersebut (artis, produser, penonton, atau kritikus) adalah bagian dari sejarah teater Asia-Amerika.

Sebagai contoh, saya menganggap aktor John Lone – pemain opera Peking terlatih yang berimigrasi ke Amerika Serikat – bagian dari sejarah teater Amerika Asia, bukan karena dia adalah pemain Asia di Amerika tetapi karena dia pernah menjadi anggota utama dari Timur Barat.

Players, sebuah perusahaan teater Asia-Amerika.Lokasi-lokasi tersebut terhubung satu sama lain dan secara kolektif menciptakan ruang nasional dari mana teater Asia-Amerika telah muncul.

Dalam hal geografi nasional, istilah “Amerika Asia” berlaku untuk semua lima puluh negara bagian di Amerika Serikat, dan buku ini tentu berusaha untuk menangkap keragaman regional. Namun, Hawaii menghadirkan tantangan unik bagi wacana teater Asia-Amerika.

Misalnya, drama yang ditulis oleh mahasiswa Universitas Hawaii pada paruh pertama abad kedua puluh dianggap oleh beberapa orang, seperti yang disarankan Roberta Uno, sebagai drama Asia-Amerika pertama yang ditulis untuk panggung. 9Dan sepanjang paruh kedua abad kedua puluh, orang Asia-Amerika dari Hawaii, seperti aktor Randall Duk Kim, telah memberikan kontribusi yang tak terbantahkan bagi teater Asia-Amerika.

Saya membahas beberapa seniman ini dalam bab-bab berikut, tetapi saya tidak memasukkan Hawaii sebagai ruang geografis dalam penelitian saya. Alasan utama saya berasal dari perdebatan dalam Studi Asia Amerika: beberapa Studi Asia Amerika berpendapat bahwa Studi Pulau Pasifik harus dimasukkan dan bahwa istilah “Amerika Asia” harus diganti dengan “Amerika Asia Pasifik.”

Lainnya (termasuk sarjana Studi Pulau Pasifik) menentang dimasukkannya karena sejumlah alasan. Perdebatan berlanjut, dan karena itu saya memilih untuk fokus pada teater Asia-Amerika di daratan. Dalam pandangan saya,masuknya Hawaii akan memerlukan pergeseran dalam paradigma sejarah teater Asia-Amerika, dan sifat dari pergeseran ini akan bergantung pada apakah teater Asia-Amerika dianggap sebagai bagian dari teater diaspora Asia yang lebih besar.

Memang, seperti yang ditunjukkan Josephine Lee, dimasukkannya Hawaii dalam sejarah teater Asia-Amerika akan “mencerahkan garis patahan” dalam cara kita, sebagai sejarawan teater, membayangkan budaya Asia-Amerika. 10Namun, untuk buku ini, saya lebih tertarik pada bagaimana seniman teater Asia-Amerika yang saya wawancarai membayangkan teater mereka.

Saya telah mengamati bahwa dalam pikiran mereka masuknya Hawaii tidak sepenting keinginan mereka untuk diterima di teater Amerika.

Dengan kata lain, mereka menekankan “Amerika” di teater Asia-Amerika dan ingin menulis dan tampil seperti seniman teater Amerika lainnya. Itulah sebabnya mereka mendirikan perusahaan teater yang meniru teater regional Amerika dan mempresentasikan pertunjukan mereka menggunakan set naturalistik Amerika.

Kajian teater Asia-Amerika di masa depan harus mencakup teater Hawaii dan bahkan teater diaspora Asia, tetapi tujuan buku ini adalah untuk memberikan pengenalan tentang siapa, apa, di mana, bagaimana, dan mengapa teater Asia-Amerika seperti yang diceritakan oleh para seniman dan sebagaimana ditafsirkan. oleh saya.

Oleh karena itu, saya telah memfokuskan pada empat kota besar – Los Angeles, San Francisco, New York City, dan Seattle – sebagai lokasi utama teater Asia-Amerika. Penelitian ini didasarkan pada lebih dari tujuh puluh wawancara dan temuan arsip di dalam dan sekitar kota-kota tersebut.

Namun, ada banyak seniman yang tidak saya wawancarai, dan sejarah lisan yang didokumentasikan dalam wawancara yang saya lakukan sangat luas sehingga hanya sebagian kecil yang dimasukkan dalam penelitian ini. Menceritakan semua kisah dan sejarah akan membutuhkan buku multi-volume dengan detail yang hanya dapat ditangkap dengan pendekatan ensiklopedis.

Jadi, buku ini sama sekali bukan sejarah teater Asia-Amerika yang komprehensif. Sebaliknya, ini dimaksudkan untuk menjadi pengantar dan undangan untuk beasiswa sejarah teater Asia-Amerika. Apa yang saya berikan adalah sketsa yang mengungkapkan tautan dan lokasi penting dari sejarah.

Saya telah secara luas dan mungkin dengan cepat menyarankan lintasan utama teater Asia-Amerika sambil melambat pada titik-titik tertentu untuk memberikan contoh-contoh spesifik dan studi kasus.Saya tidak ragu bahwa gambaran yang lebih lengkap tentang teater Asia-Amerika akan segera muncul dengan meningkatnya partisipasi para sarjana di lapangan.

Saat saya membayangkan masa depan yang optimis ini, saya juga mengantisipasi lebih banyak orang Amerika keturunan Asia yang muncul di panggung, bukan sebagai orang asing tetapi sebagai warga negara dan seniman Amerika yang tak terbantahkan.

Tags: