The Lush Flowering of Asian American Drama

18/11/2021 by No Comments

The Lush Flowering of Asian American Drama – Theatre di New York, David Henry Hwang dapat dengan mudah mendiskusikan drama terbarunya, Golden Child, yang dibuka tadi malam di Kennedy Center.

The Lush Flowering of Asian American Drama

Lodestonetheatre – Dia dapat menjelaskan bagaimana cerita itu telah membara di otaknya sejak dia berusia 10 tahun, seorang anak pinggiran kota California yang menanggapi berita tentang penyakit neneknya dengan dorongan aneh yang tiba-tiba untuk melestarikan sejarah keluarganya. Dia menghabiskan musim panas di Filipina, merekam kenangan ibu pemimpin Cina yang sedang sakit tentang ayahnya dan ketiga istrinya yang berkelahi, lalu membalikkan keadaan.

Baca Juga : 20 Regional Houses yang Wajib Diketahui Pecinta Teater

narasi menjadi novella setebal 60 halaman. Sebuah bayangan yang menarik, kata Hwang, yang menyimpan salinan manuskrip dewasa sebelum waktunya (diketik oleh ibunya) di sini dalam dupleks bergaya di atas Central Park.

Dia dapat melaporkan reaksi neneknya dia sembuh dan kemudian pindah ke California ketika dia melihat Golden Child tampil di South Coast Repertory di Costa Mesa beberapa minggu lalu. Dia bilang dia merasa tidak enak karena sekarang semua orang akan mengira ibunya adalah pecandu opium. Memang benar, kata Hwang, 39, dengan seringai penuh kasih dan mengangkat bahu. Tapi selain itu, kupikir dia menyukainya.

Dia dapat berbicara tentang rencana untuk membawa Anak Emas ke Broadway. Atau tentang skenario yang dia kerjakan. Tapi dia tidak harus membuat pernyataan mendalam tentang peran minoritas di teater, atau memperdebatkan kasus untuk casting buta warna, atau mempertimbangkan masalah sosial yang dihadapi orang Amerika yang ditulis dgn tanda penghubung. Tidak kecuali dia mau. Tidak ada yang harus menjadi pejabat Asia-Amerika lagi, kata Hwang dengan sedikit lega.

Itu karena ada banyak contoh teater Asia Amerika sekarang, lebih banyak daripada ketika M. Butterfly Hwang menjadi tiket populer Broadway tahun 1988 dan dia tampaknya mendapatkan posisi itu bersama dengan ulasan yang bagus.

Terlahir dari politik identitas pada akhir tahun 60-an dan 70-an, teater Asia-Amerika berkembang, dengan munculnya penulis dan pemain baru dan lebih banyak perusahaan teater yang bergabung. Audiens lebih besar, lebih mudah diakses, lebih terlihat daripada yang kita duga 20 tahun lalu, kata Hwang, yang kesuksesannya telah membantu gerakan itu bertahan. Menyenangkan, cara Anda bersemangat melihat anak mana pun tumbuh dewasa.

Mempertimbangkan

Beberapa perusahaan veteran telah mencapai tonggak penting. Pan Asian Repertory Theatre di New York, sebuah inkubator artistik, sekarang memasuki musim ke-20 dan masih menghasilkan karya baru Pada bulan April ia akan mengungkap musikal Shanghai Lil’s, yang berlatar di klub malam Chinatown selama Perang Dunia II.

East West Players di Los Angeles menandai hari jadinya yang ke-30 tahun lalu. Ia telah mengumpulkan $1,2 juta untuk mengubah gereja yang ditinggalkan menjadi tempat tinggal barunya; produksi pertama adalah Pacific Overtures karya Stephen Sondheim. Kedua teater tersebut menyajikan karya klasik Asia dalam terjemahan, bersama dengan drama baru yang mengkaji aspek pengalaman imigran, sering kali memasukkan unsur tarian atau drama tradisional.

Mereka telah bergabung dengan generasi kedua. Di California, perusahaan baru telah terbentuk di Stockton dan San Diego. Di New York, Ma-Yi Theatre Ensemble mementaskan karya yang menarik bagi penduduk Filipina yang berkembang pesat di kota itu.

Pada awalnya, kami melakukan terjemahan bahasa Inggris dari drama Filipina karena kami tidak dapat menemukan penulis drama Filipina Amerika, kata direktur eksekutif Jorge Ortoll. Tapi ternyata ada beberapa dari mereka; mereka hanya tidak memiliki platform.

Sekarang mereka melakukannya. Sementara itu, National Asian-American Theatre Company yang berusia tujuh tahun memproduksi drama klasik dengan pemeran semua orang Asia, memberikan kesempatan kepada aktor untuk memerankan Moliere dan Albee. Selanjutnya Ah, Wilderness!, tikaman pertama perusahaan pada O’Neill.

Slant Performance Group yang secara provokatif bernama, yang terdiri dari tiga penari-aktor-musisi muda, telah menciptakan kehebohan di pusat kota dengan pertunjukan langsung yang judulnya harus tidak dicetak di sini. Ini termasuk pengantar becak yang menyanyikan No Menus Please dan sketsa yang dibuat di kantor dokter saat pria Asia menunggu operasi pembesaran penis.

Dan Teater Mu menyebabkan kegemparan di Minneapolis-St. Paul dengan produksi pertamanya Tari Topeng dibuat oleh penulis naskah Rick Shiomi pada tahun 1993 dari ingatan orang Korea yang diadopsi sebagai bayi oleh keluarga Kaukasia Barat Tengah.

Pada saat yang sama, drama dengan tema Asia semakin menemukan jalan mereka ke institusi budaya arus utama. Teater Umum New York sekarang mementaskan setidaknya satu karya penulis Asia-Amerika setiap tahun. The Long Wharf Theatre di New Haven, Conn., akan menampilkan adaptasi dari novel populer Amy Tan The Joy Luck Club pada bulan April.

Buku terlaris lainnya, The Woman Warrior karya Maxine Hong Kingston, dipentaskan oleh Berkeley Repertory Theatre pada tahun 1994, menarik 35.000 orang, beberapa di antaranya menggunakan sinopsis plot yang dicetak dalam bahasa Cina. Dan dramawan Chay Yew telah meluncurkan Lokakarya Teater Asia di Mark Taper Forum, pameran terkemuka di Los Angeles, di mana dia bekerja dengan sekitar 30 penulis.

Proliferasi semakin mencolok mengingat kecurigaan yang sering dihadapi oleh anak muda Asia-Amerika ketika mereka memberi tahu keluarga mereka bahwa mereka ingin mengejar karir seni. Rute insinyur-bankir-dokter-dokter gigi lebih disetujui, kata Yew.

Faktanya, sekolah hukum mewakili semacam motif utama yang tidak diambil alih di antara teater rakyat Asia Hwang sedang mempertimbangkannya sebelum drama sarjana pertamanya di Stanford berakhir di Teater Umum.
Wayland Quintero dari Slant, yang merupakan orang Filipina dan Jepang, mengejutkan keluarga dan teman-temannya dengan keluar dari sekolah hukum Universitas Hawaii untuk menjadi penari. Philip Kan Gotanda sebenarnya memiliki gelar sarjana hukum, masih belum digunakan saat ia menulis drama yang diproduksi secara luas.

Sebagian, ketidaksetujuan atau kebingungan orang tua mereka berasal dari rendahnya status teater di tanah air mereka. Dalam budaya tradisional, menjadi seniman atau bekerja di teater sama rendahnya dengan menjadi pelacur, kata Yew, yang meninggalkan negara asalnya Singapura pada usia 16 tahun.

Sebagian, itu berasal dari masalah ekonomi Orang tua imigran sering menentukan bahwa mereka anak-anak memiliki masa depan yang lebih aman, sesuatu yang jarang disediakan teater. Kamu tidak bisa menjadi penulis, ibu Hwang pernah memperingatkan. Mereka tidak pernah sukses sampai mereka berusia 40 tahun, dan kemudian mereka menjadi pecandu alkohol.

Namun demikian, lonjakan imigrasi Asia dan dorongan pendatang baru ke kelas menengah telah membantu mendorong pertumbuhan teater Asia-Amerika. Jumlah orang Amerika yang berasal dari Asia atau Kepulauan Pasifik berlipat ganda antara sensus tahun 1980 dan 1990. Lima tahun kemudian, Biro Sensus memperkirakan, naik 25 persen lagi, menjadi 9,3 juta.

Ketika orang Amerika keturunan Asia memperoleh pijakan ekonomi, karena mereka dan anak-anak mereka memperoleh diploma dan keterampilan bahasa Inggris, semakin banyak orang yang masuk ke dalam demografi tradisional penonton teater berpendidikan perguruan tinggi, pendapatan yang dapat dibelanjakan, terbuka untuk pengalaman arus utama, kata Susan Medak, direktur pelaksana Berkeley Rep.

Seperti banyak organisasi seni, Asia dan lainnya, Berkeley Rep memperhatikan pasar baru yang potensial dan memasang program penjangkauan untuk memikat orang Asia-Amerika ke pertunjukannya.

Upaya tersebut mendapat bantuan dari pemberi hibah besar seperti Lila WallaceReader’s Digest Fund dan AT&T Onstage, keduanya telah menyatakan minat untuk mempromosikan keragaman budaya. Baik teater etnis maupun teater arus utama yang mencari penulis naskah kelompok minoritas telah diuntungkan.

Dengan berlalunya dua dekade, tema-tema yang diangkat oleh teater Asia-Amerika berkembang. Sudah Tisa Chang, yang sebagai direktur artistik Pan Asian Rep adalah target utama kiriman dari penulis baru, dapat melihat perubahan dalam materi pelajaran.

Dulu lebih banyak keluarga, perjuangan anak muda dengan orang tuanya, benturan budaya, tradisional versus baru, katanya. Sekarang, dia menerima drama tentang menjadi produk perkawinan campuran, anak dari latar belakang budaya yang berbeda. Drama Yew menganggap hubungan antara orang Asia dan gay, masih menjadi topik tabu di banyak rumah tradisional Asia.

Untuk generasi yang lebih baru, identitas Asia-Amerika menjadi nomor dua, kata Terry Hong, kritikus teater untuk A. Magazine dua bulanan. Mereka menulis tentang kehidupan, cinta. Meskipun dramanya ditulis oleh orang Amerika keturunan Asia, itu bukan masalah utama. Saya pikir itu hal yang sehat.

Ada eksperimen merajalela dengan bentuk juga. Ping Chong, perlengkapan adegan avant-garde New York sejak tahun 60-an, selalu menciptakan karya teater yang sangat visual yang mengandalkan foto dan pencahayaan serta gerakan dan musik.

Yang terbaru, After Sorrow, datang ke Washington’s Dance Place pada musim gugur, terinspirasi oleh kunjungan ke Vietnam. Teater Mu menggabungkan tarian dan teater tradisional Asia ke dalam drama kontemporernya; laki-laki Slant lebih cenderung menggunakan referensi budaya pop dan bermain rock-and-roll. Kolaborasi dengan seniman dari Asia sendiri juga sedang naik daun.

Mungkin tak terhindarkan, di mana masalah ras dan etnis muncul, ada ketegangan — jenis yang sama yang baru-baru ini diperdebatkan oleh penulis drama kulit hitam August Wilson dan kritikus kulit putih Robert Brustein di Balai Kota di sini.

aruskah seniman Asia-Amerika berkomitmen pada teater yang lebih kecil dan spesifik secara etnis di mana karya mereka akan diarahkan dan ditampilkan untuk orang Asia-Amerika Chang percaya ada sesuatu yang hilang ketika mereka tidak melakukannya. Perusahaan teater arus utama cenderung menyerap seniman yang lebih enak, katanya. Karya mereka harus menyenangkan khalayak yang lebih luas; menjadi ramah pengguna, kurang tajam.

Tetapi tetap secara eksklusif dengan teater Asia-Amerika, yang terbesar di antaranya memiliki anggaran tahunan di kisaran setengah juta dolar, berarti lebih sedikit orang yang dapat melihat apa yang dilakukan seniman, mempelajari apa yang mereka pikirkan.

Saya selalu mengatakan saya tidak ingin menjadi ghettoized sebagai artis Asia-Amerika, kata Chong. Saya adalah seorang seniman Amerika; saya tidak ingin diperlakukan sebagai kasus kesejahteraan khusus. Hal itu menyebabkan beberapa kritik karena tidak berurusan dengan isu-isu yang menarik bagi masyarakat, meskipun dalam beberapa tahun terakhir karya-karya Chong telah mempertimbangkan tema-tema Asia dan sejarahnya sendiri.

Di dunia yang ideal, kedua jenis teater akan berkembang. Dalam hal ini, dengan pemotongan anggaran pemerintah yang meresahkan semua perusahaan nirlaba, orang-orang marah ketika penyandang dana memberikan hibah kepada teater non-Asia untuk menghasilkan karya tentang dan untuk orang Amerika-Asia.

Namun bahkan dalam iklim ekonomi yang keras, teater terus tumbuh di kedua arah. Saat Golden Child menuju Broadway, Hwang tergelitik mengetahui bahwa sebuah grup kecil New York bernama Yangtze Repertory Theatre baru-baru ini memproduksi salah satu karya sebelumnya dalam rangkap dua dengan pemutaran perdana drama Tiongkok 1987 di AS. Untuk karya Cina yang dipentaskan dalam bahasa Mandarin, terjemahan bahasa Inggris diproyeksikan di atas panggung; drama Hwang, dilakukan dalam bahasa Inggris, diterjemahkan ke dalam bahasa Cina.

Sementara itu, Hwang sedang menulis sebuah opera dengan komposer Bright Sheng, berjudul Sungai Perak dan berdasarkan mitos Tiongkok. Chong sedang mempertimbangkan untuk mengarahkan. Ini adalah kolaborasi yang akan menyatukan banyak untaian Chong, yang berusia 50 tahun dan orang tuanya terlibat dalam opera Tiongkok, tumbuh di Pecinan Manhattan yang berbicara dalam bahasa Kanton.

Hwang memiliki masa kanak-kanak California yang lebih berasimilasi dalam keluarga yang tidak merayakan Tahun Baru atau berbicara dialek Cina dengan anak-anak mereka. Ketika dia dan orang tua serta saudara-saudaranya mengunjungi Shanghai bersama beberapa tahun yang lalu, Saya merasa, ini adalah budaya yang sangat menarik dan semua orang terlihat seperti saya, tapi itu bukan rumah.

Tapi itu adalah rumah bagi Sheng, 42, yang setelah menderita melalui Revolusi Kebudayaan pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1982. Bentuk seni berkembang dan ada banyak jenis orang yang menarik untuk diajak bekerja sama, catat Hwang. Ada banyak energi artistik di lapangan. Ini bukan hanya kewajiban yang benar secara politis. Ini menyenangkan.

Tags: