Theater Dan Dance di Vietnam, Asia

24/11/2021 by No Comments

Theater Dan Dance di Vietnam, Asia – Teater Vietnam dikenal karena interaksi yang hidup antara para pemain dan penonton. Seorang sutradara mengatakan kepada New York Times, “Dalam tradisi Rusia Stanislavski, aktor berkata, ‘Saya akan menceritakan sebuah kisah tentang saya. Dalam tradisi Brecht Jerman, sang aktor berkata, ‘Saya akan menceritakan sebuah kisah tentang mereka.

Theater Dan Dance di Vietnam, Asia

Lodestonetheatre – Dalam tradisi Vietnam, sang aktor berkata, Anda dan saya akan menceritakan sebuah kisah tentang kami.” Banyak orang selatan secara tradisional menikmati opera dan drama musikal dengan unsur humor. Drama sandiwara dan pertunjukan dadakan serta pembacaan syair populer di banyak pertemuan sosial.

Dr. Jukka O. Miettinen dari Akademi Teater Helsinki menulis: Karena berabad-abad dominasi oleh Tiongkok, “wajar jika pengaruh Tiongkok telah menonjol dalam tradisi teater Vietnam sejak zaman kerajaan Champa yang dipengaruhi India. Menurut lisan Menurut tradisi, seorang penguasa Vietnam pada awal abad kesebelas mempekerjakan seorang aktor Tiongkok untuk mengajar para aktor istananya seni “teater satir Tiongkok”. Namun, tidak diketahui apa yang sebenarnya dimaksud dengan istilah ini.

Ada sekitar setengah lusin perusahaan teater di Hanoi. Sejak subsidi negara mengering, mereka mencoba memenuhi kebutuhan dengan menjual tiket pertunjukan mereka. Mereka menampilkan segalanya mulai dari Shakespeare hingga cerita rakyat tradisional hingga karya penulis drama Vietnam modern.

Baca Juga : Musim untuk Merayakan Teater Asia-Amerika Hilang karena Pandemi

Penonton dibuat menangis oleh pertunjukan di Teater Pemuda Hanoi dari lakon Laughing and Crying , yang ditulis dan disutradarai oleh sutradara teater Le Hung. Diproduksi pada tahun 2002, itu adalah salah satu upaya pertama dalam seni pertunjukan untuk menangani jaringan parut yang tersisa dari Perang Vietnam.

Hat Boi, Vietnamese Court Opera

Tuong, juga disebut hat boi di selatan, adalah pertunjukan panggung yang muncul selama dinasti Ly-Tran dan menjadi sangat populer secara nasional selama abad-abad berikutnya. Selama dinasti Nguyen, abad ke-19, tuong menempati posisi yang baik dalam kehidupan budaya para bangsawan. Dalam tuong, ruang dan waktu ditangkap oleh lagu, tarian, dan musik sederhana. Dahulu, tuong tidak membutuhkan aksesoris panggung yang rumit; sekarang, namun latar belakang dan make-up lebih rumit dan canggih.

Trung Hieu menulis di Viet Nam News, “Bentuk seni terdiri dari tarian dan musik yang sangat bergaya, konvensional dan diilhami dengan simbolisme. Berkat gerakan simbolis yang bergaya oleh para pemain dan banyak imajinasi dari para penonton, pengaturan panggung sebenarnya sangat sederhana. Gunung, hutan, sungai, fajar, pemandangan malam, berkuda, dan medan perang semuanya diwakili di atas panggung menggunakan aksesori minimal dan peralatan teknis yang sangat sedikit. Bentuk seni juga memiliki banyak aturan ketat dalam berbicara, bernyanyi, dan gaya menari. Dalam urutan kronologis dan berdasarkan isinya, lakon rombongan dibagi menjadi pertunjukan tradisional, kerajaan, sosial dan modern.

Seorang wanita berusia 65 tahun di Vinh An Commune, Le Thi Dieu, mengatakan bahwa dia telah menonton pertunjukan drama klasik sejak dia masih kecil. “Melihat para seniman dengan kostum warna-warni bernyanyi dan menari, saya selalu merasa sangat bahagia. Drama klasik menjadi bentuk hiburan favorit saya sepanjang hidup saya. Bahkan sekarang, meskipun saya sudah tua, kapan pun sebuah grup tampil di komune saya, saya akan bergabung penonton lainnya.” Tetangganya, Nguyen Kim Chi, 70, mengatakan, “Drama klasik hadir dengan orang-orang lokal seperti gigi datang dengan bibir. Orang seusia saya suka menonton drama klasik; mereka tidak suka bentuk seni lainnya.

Sejarah Hat Boi

Hat boi, juga dikenal sebagai Tuong (drama klasik), dibentuk pada abad ke-12, dan di sebagian besar abad ke-17, itu sangat populer. Dr. Jukka O. Miettinen dari Akademi Teater Helsinki menulis: “Gaya opera Tiongkok dengan demikian diadopsi oleh orang Vietnam pada tahap awal. Opera pengadilan Vietnam disebut hat boi (topi: bernyanyi; boi: isyarat, pose), yang berkembang menjadi bentuk klasiknya pada abad keempat belas. Secara lahiriah, ia sangat mirip dengan opera Tiongkok. Seperti dalam opera Tiongkok, aktor hat boi menyanyikan dialog mereka dan menggunakan gerakan seperti tarian.

” Pada awal mulanya, karya klasik Cina menyediakan materi untuk plot, namun setelah itu libretto yang berhubungan dengan asal usul Vietnam juga ditulis, serta kisah dan dongeng Cina dicocokkan dengan selera serta kondisi lokal. Pustakawan yang signifikan adalah Dao Duy Tu (1572–1634) dan Dao Tan (1848-1908). Hat boi secara bertahap menjadi populer di seluruh negeri, terutama di selatan. Pengaruh Cina berlanjut selama berabad-abad, dan hat boi mengikuti perkembangan banyak gaya opera Cina dalam berbagai fase mereka. Tata rias wajah, untuk misalnya, didasarkan pada standar Cina abad kedelapan belas.

” Rombongan awal mulanya tampil buat istana serta bangsawan di istana serta apartemen pribadi, namun pada awal periode kesembilan belas panggung opera permanen dibentuk di istana imperium di Hué. Pengadilan memiliki selera opera yang luar biasa, dan catatan resmi menyebutkan bahwa Kaisar Tu Duc (1848–83) mempekerjakan rombongan opera yang terdiri dari 150 aktris di istananya serta seorang bintang opera Tiongkok yang terkenal.Para kaisar di istana Hué mempertahankan tradisi hat boi sampai 1945, tetapi dengan berakhirnya patronase kekaisaran , tradisi ini segera merosot, dan saat ini sebagian besar pertunjukan komersial hat boi dikatakan hanya gema jauh dari opera istana klasik.”

Trung Hieu menulis dalam Viet Nam News, “Di Delta Cuu Long (Mekong), pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, setiap provinsi memiliki ratusan rumah komunal di desa-desa. Mengikuti adat setempat, masing-masing desa menyelenggarakan le ky yen (upacara harapan perdamaian) di rumah komunal mereka setiap tiga tahun sekali. Dalam upacara ini, pertunjukan drama klasik adalah suatu keharusan. Itu dianggap sebagai seni yang dapat melayani ritual dan memenuhi kebutuhan warga. tuntutan hiburan. Pada saat itu, drama klasik memonopoli panggung teater di daerah pedesaan Delta. Setiap tahun, banyak rombongan dari provinsi tengah Binh Dinh melakukan perjalanan ke selatan ke Delta dengan perahu. Rombongan melakukan tur dari desa ke desa untuk mencari nafkah selama beberapa bulan.Banyak seniman tinggal di provinsi Delta untuk mendirikan bisnis mereka sendiri, dan mereka melatih banyak pemain generasi muda.

“Lebih dari 50 tahun yang lalu, seni rupa menguasai panggung bangsa, terutama di pedesaan. Namun seiring perkembangan masyarakat, banyak bentuk seni baru muncul dan sekarang bersaing dengan drama klasik ini. Kesenian itu sendiri ditampilkan dalam gaya klasik, begitu banyak penonton saat ini yang hampir tidak dapat memahami lirik kuno, yang memiliki banyak kata dalam bahasa Mandarin dan Nom (transkripsi bahasa Vietnam dalam bahasa Mandarin).

“Setelah Hari Pembebasan Vietnam Selatan, banyak provinsi di Delta membentuk kelompok yang menggabungkan cai luong dengan drama klasik, tetapi kelompok ini tidak bertahan. Seorang folklorist di Departemen Kebudayaan dan Informasi Provinsi Vinh Long, Nguyen To Tranh, mengatakan bahwa pelestarian bentuk seni kuno ini harus dikaitkan dengan festival yang diadakan di rumah-rumah komunal.”Setiap tahun, desa-desa di provinsi selatan selalu mengadakan pertunjukan drama klasik di malam hari untuk menyembah dewa-dewa lokal selama upacara lokal. Ada begitu banyak rumah komunal, dan setiap daerah harus melaksanakan ritualnya, jadi saya percaya pertunjukan drama klasik masih bisa diadakan secara teratur. Selama rumah-rumah komunal ini ada, drama klasik akan tetap hidup.”

Multi-Generation Family Hot Boi Troupe

Trung Hieu menulis di Viet Nam News, “Rombongan Dong Thinh telah ada selama hampir 100 tahun. Pemiliknya, pemain sandiwara dan seniman Huynh Van Rang, dibawa ke dalam bentuk seni melalui tiga generasi penampil. Dia telah mengikuti kakeknya dan keluarganya. orang tua sejak ia lahir, dan bahkan sebagai seorang anak memainkan karakter anak dalam pertunjukan. Hari ini, di usia 74, Rang masih berlatih secara teratur.

“Drama klasik ada dalam darah saya,” kata Rang. “Saya mengikuti tur ayah saya sejak saya masih kecil. Melihat penonton bertepuk tangan, itu mendorong saya, jadi saya mengejar bentuk seni. “Setelah ayah saya meninggal, saya mewarisi jabatannya untuk mengelola rombongan. Karena saya mempraktekkan seni rupa sejak kecil, saya bisa melestarikan semua intisari seni ini,” katanya. Keluarganya kini memiliki 17 anggota yang menekuni seni rupa, termasuk istri, anak, menantu, dan putra. -menantu dan cucu.

“Anggota rombongan Vu Linh Tam dan Thai Phuong, bersama dengan putri Rang, Yen Linh, memiliki pengalaman 30 hingga 50 tahun. Setiap tahun, rombongan melakukan tur ke seluruh provinsi Delta. Tetapi anggota rombongan tidak memiliki gaji. Setiap pemain hanya menerima hingga beberapa ratus ribu dong per pertunjukan, sementara mereka harus mengeluarkan uang mereka sendiri untuk kostum dan barang-barang pribadi lainnya. Oleh karena itu, selama mereka keluar dari pusat perhatian, para pemain harus mencari pekerjaan lain untuk menghidupi diri mereka sendiri.

“Vu Linh Tam mendesain dan mendekorasi panggung, menulis adegan dan mengarahkan cai luong (teater reformasi) dan drama lainnya. Aktor Thai Phuong menjual mainan anak-anak di dekat sekolah lokal. “Wujud seni bukan cuma ambisi kita, namun juga darah serta nafas kita,” kata Phuong.“ Walaupun hidup kita sedang susah karena wajib bekerja keras buat mencari nafkah, kita tetap yakin kalau kita bisa menjaga adat- istiadat peninggalan orang tua kita, yang bisa mengekspresikan keceriaan, amarah, kesedihan, cinta, dendam, serta kebencian.”

“Perusahaan teater Dong Thinh dianggap sebagai perusahaan teater terbesar dan tertua di wilayah Delta. Itu masih mempertahankan bentuk seni ini hari ini, berkat perlindungan dan dedikasi Huynh Van Rang, yang menjelajahi seluruh Delta bersama keluarga dan perusahaan teaternya. beberapa tahun kemudian, itu semua untuk generasi masa depannya untuk mengambil bentuk seni ini ke luar negeri dan memperkenalkannya kepada teman-teman internasional sebagai gerakan budaya yang unik dari orang-orang Vietnam. Selain putrinya Yen Linh, yang membawa kebanggaan Untuk keluarga karena pertunjukannya di AS, Rang memiliki kegembiraan lain, karena cucu-cucunya juga menyukai dan mempraktikkan bentuk seni kuno. ‘seni yang diturunkan dari ayah ke anak laki-laki’,” katanya gembira.

Grup Hot Boi Tampil di AS

Trung Hieu menulis di Viet Nam News, “Pada awal Juli 2007 rombongan diundang untuk melakukan perjalanan ke AS untuk menghadiri Festival Kehidupan Rakyat tahunan Smithsonian Institute, yang berjudul “Sungai Mekong: Menghubungkan Budaya”. pedesaan, ini adalah kegembiraan yang tak terbatas, kata aktris Yen Linh.

“ Rombongan mengirim bintang film Linh Tam serta Thai Phuong, aktris Yen Linh, serta 2 instrumentalis ke AS. Mereka membawakan ekstrak Tiet Giao doat ngoc (Tiet Giao merampok batu mulia) dengan lima bagian, total 45 menit. “ Umumnya, suatu drama klasik berjalan 2 ataupun 3 jam, dengan 20- 30 player. Tapi untuk tampil di luar negeri, karena keterbatasan waktu dan jumlah pemain, kami harus memilih ekstrak dan mengeditnya agar benar-benar istimewa. Kami juga harus melakukan upaya ekstra, seperti cepat merias wajah kami sendiri, dan mengganti kostum kami sendiri. Setiap instrumentalis harus memainkan dua atau tiga instrumen,” kata Tam.

Baca Juga : Mengulas Tentang Arabesque, Posisi Tubuh Dalam Ballet

“Karena waktu pertunjukan yang terbatas, kami memilih ekstrak tertentu sehingga penonton asing dapat dengan mudah memahami isi dari pertunjukan penuh. Saya yakin kami mampu menggambarkan bentuk seni nasional kami dengan baik kepada penonton asing.”

Persiapan dan Pertunjukan Hat Boi

Trung Hieu menulis di Viet Nam News, “Suara tepuk tangan dan sorakan gembira muncul dari kerumunan orang yang duduk dan berdiri di sekitar panggung merah kecil yang terletak di depan sebuah rumah komunal di Komune Vinh An, Distrik Mang Thit, di provinsi selatan Vinh Long. Diiringi musik tradisional yang berisik, penuh dengan simbal dan drum, seorang jenderal pria bertarung dengan lawan wanitanya di atas panggung, keduanya mengenakan kostum warna-warni dan memegang tombak panjang di tangan mereka.

“Tam mengatakan bahwa drama klasik adalah bentuk seni yang sangat sulit. ” Nenek moyang kita meninggalkan seni ini pada kita serta itu merupakan peninggalan karena tiap gerakan player serta metode ia melakukan membutuhkan bakat bawaan. Penampilan, mata dan mulut para pemain, serta gerakan anggota tubuh mereka semuanya mengekspresikan perasaan dan sikap.” Para pemain harus merias wajah dengan mengikuti kriteria yang berbeda dari setiap jenis karakter, seperti raja, jenderal, mandarin yang setia, penjahat mandarin dan monster.

Mereka harus memastikan bahwa wajah mereka mencerminkan karakter setiap orang. Oleh karena itu, saat merias wajah, pemain harus fokus pada detail yang lebih kecil, seperti alis, sudut mata, mulut, dan dahi. Aktor pria harus memberikan perhatian khusus pada berbagai jenis janggut, seperti janggut lima rumbai atau tiga rumbai,janggut panjang atau pendek atau berbagai kumis dan lukisan di wajah mereka. Tam mengatakan bahwa setiap nada utama terdiri dari lusinan suara yang berbeda. Selain lagu utama, ada juga lagu tambahan.

” Terdapat banyak ketentuan ketat yang wajib diikuti disaat tampil di atas pentas, kata Tam. “Saat melangkah ke atas panggung, para aktor harus melewati Gerbang Kelahiran di sebelah kiri, dan mereka kembali ke belakang penyiksa melalui Gerbang Kematian di hak.” Disaat bernyanyi, mereka tidak bisa menunjukkan punggungnya pada penonton, serta mereka wajib berdiri ataupun menggerakkan badan mereka mengikuti bentuk aksara Han,” katanya. Karena seni itu sangat sulit, maka setiap seniman tidak hanya harus memiliki bakat bawaan, tetapi juga memiliki pikiran yang ingin tahu dan benar-benar mencintai seni.

“Drama klasik dapat diringkas sebagai “Nhat sac, nhi thanh, tam bo, tu tich” (Keindahan pertama, suara kedua, gerakan ketiga, cerita keempat) yang berarti keberhasilan drama sebagian besar tergantung pada keindahan dan suara aktor, seperti serta penampilan mereka, sementara cerita hanya memainkan peran kecil,” katanya. Sebagian besar drama kuno sangat menonjolkan kebajikan Trung (Kesetiaan), Hieu (Cinta berbakti), Tiet (Integritas moral) dan Nghia (Kebenaran), sehingga banyak di antaranya sekarang tidak begitu cocok untuk penonton modern. Ini adalah salah satu alasan mengapa drama klasik tidak menarik banyak penonton seperti di masa lalu.

Teater Populer Cheo atau Vietnam

Cheo adalah gaya teater rakyat tradisional yang dilakukan oleh rombongan keliling di atas panggung di kuil-kuil sebelum musik drum dan kecapi senar tunggal. Para aktor biasanya bekerja melalui penonton dan mengumpulkan uang dengan topi. Meskipun drama-drama itu sering kali bertanggal 11, mereka mengangkat tema-tema tentang cinta dan perang yang menyentuh Vietnam hari ini. Kadang-kadang sutradara menggunakan formulir untuk menarik kesejajaran dengan apa yang terjadi di Vietnam kontemporer. Banyak aktor adalah petani atau pekerja yang tampil bukan untuk menghasilkan uang tetapi untuk menjaga bentuk seni tetap hidup. Cheo sekarang mengalami kebangkitan yang kuat. Ini sangat disukai oleh orang asing dan orang Vietnam di luar negeri yang mengunjungi negara itu.

Jukka O. Miettinen dari Akademi Teater Helsinki menulis: “Hat cheo atau opera cheo adalah bentuk teater musikal populer yang aslinya diiringi oleh orkestra kecil yang terdiri dari biola, seruling, dan drum. Dalam beberapa dekade terakhir ukuran orkestra telah berkembang pesat. Musiknya asli Vietnam Utara dan dibangun dari melodi terkenal seperti deklamasi yang memilukan dan tema lain yang cocok untuk pergantian plot. Ceritanya sering kali didasarkan pada legenda lokal yang disampaikan secara lisan . Bahasa yang digunakan adalah bahasa Vietnam vernakular. Hat cheo tidak menggunakan pemandangan yang rumit dan kostum yang mencolok. Oleh karena itu, ini adalah bentuk teater yang secara lahiriah agak sederhana.

Cheo berasal dari pedesaan utara. Kata cheo berarti “lirik balada rakyat, peribahasa”. Secara tradisional, cheo disusun secara lisan oleh penulis anonim. Penulis drama hari ini menulis cheo di sepanjang garis tradisional. Karakter dalam drama menyanyikan melodi populer yang telah teruji waktu dengan kata-kata yang sesuai dengan keadaan modern. Hak asasi manusia dan pertempuran kebaikan melawan kejahatan adalah tema umum. Kegembiraan dan optimisme cheo diungkapkan melalui humor dan kecerdasan.

Dalam pertunjukan cheo, selalu ada pertukaran antara penonton dan pemain. Pelakunya, dao (aktris), kep (aktor), lao (pria tua), mu (karakter wanita) dan dia (badut). Badut adalah karakter yang akrab di cheo, di mana sering ada perpaduan antara tragis dan komik. Dia berbicara dalam bahasa orang-orang dan melontarkan sindiran-sindiran kepada para pelaku kejahatan, seperti dukun yang bodoh, tuan tanah yang rakus, atau mandarin yang arogan.

Dia mungkin mengenakan mantel pendek, pakaian rakyat jelata atau jubah panjang, pakaian yang disukai oleh anggota kelas atas dalam masyarakat lama. Beberapa badut mungkin muncul di atas panggung, termasuk master dalam gaun yang mengalir dan pelayannya dalam mantel pendek dan membawa tongkat, masing-masing berbicara bahasa dan berperilaku sesuai dengan kelasnya.Badut dapat masuk tepat di awal drama, membawa obor atau megafon dan memancing tawa liar dari penonton. ~